Mes: noviembre 2016

WALT DISNEY

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WALT DISNEY

El mago del cine de animación . . .

 

Walt Disney
Walt Disney

Este relato pretende acercarnos, en una breve pincelada,  a la obra del más importante productor, guionista y creador de dibujos animados del siglo XX.

 

Hijo de Elias y Flora Call Disney, Walter Elias Disney (creador de personajes tan populares como Mickey Mouse o el Pato Donald) nació en Chicago, Illinois,  el 5 de diciembre de 1901, aunque una leyenda urbana afirma que era un emigrante español que llegó a Estados Unidos y más tarde falsificó su nacionalidad por miedo a prejuicios. Fue el cuarto de cinco hermanos.

 

Elias y Flora Call Disney.
Sus padres Elias y Flora Call Disney.

 

 Walt Disney bebé.
Walt Disney bebé.

Su afición por el dibujo se inició en Marceline, Missouri, donde la familia se trasladó en 1906. Un médico jubilado, de nombre “Doc” Sherwood, le daba un dinerillo por dibujar a su caballo Rupert.

 

Con su madre Flora y su hermana Ruth en Marceline, Missouri.
Con su madre Flora y su hermana Ruth en Marceline, Missouri.

Con 16 años abandonó la escuela para alistarse en el ejército en el curso de la Primera Guerra Mundial. Debido a su corta edad no fue admitido, pero un año después de terminar la contienda se las ingenió para acceder, en la Cruz Roja de Francia, como conductor de ambulancias.

 

Walt Disney junto a la ambulancia que decoró y condujo.
Walt Disney junto a la ambulancia que decoró y condujo.

Posteriormente y durante algún tiempo cursó estudios en academias de arte de Chicago y Kansas City, Missouri, donde se ejercitó en las técnicas y habilidades del dibujo.

 

Después de una gran andadura por diferentes estudios, negocios y sociedades  frustradas, Disney recaló en Hollywood junto a su hermano Roy O. Disney, ocho años mayor que él, quien se convirtió en su partícipe y colaborador.

 

Walt Disney con su hermano Roy.
Walt Disney con su hermano Roy.

En 1923 empezó a producir dibujos animados, creando una humilde empresa llamada Disney Brothers Studio, que con el tiempo se transformaría en la poderosa Walt Disney Productions.

 

Con sus empleados en el Disney Brothers Studio. La chica Lillian Bounds se convIrtió más tarde en su esposa.
Con sus empleados en el Disney Brothers Studio. La chica Lillian Bounds se convIrtió más tarde en su esposa.

Para la Universal Pictures, entre 1926 y 1928 efectuó la serie de dibujos “Oswald, el conejo afortunado”. Constituyó un éxito súbito e inesperado.

 

" Oswald, el conejo afortunado".
” Oswald, el conejo afortunado”.

Coincidiendo con la aparición del cine sonoro, Disney creó y produjo  en 1928 “Steamboat Willie” (Willie, el barco de vapor) con la presencia de su primer personaje mundialmente famoso. Nada más y nada menos que Mickey Mouse, al que en principio bautizó como Mortimer.

 

"Steamboat Willie" (Willie, el barco de vapor).
“Steamboat Willie” (Willie, el barco de vapor).

A Lillian Bounds, esposa de Disney, le pareció que el nombre Mortimer sonaba excesivamente ostentoso así que le sugirió a su marido sustituirlo por el de Mickey.

 

Curiosamente,  Mortimer se denominó al ratón que en capítulos  siguientes sería el rival de Mickey.

 

Mortimer
Mortimer

Mickey Mouse se convirtió en un personaje que, al igual que todos los posteriores creados por Disney, poseía atractivo, seducción, humanidad y una gran sensibilidad. Desde el principio atrajeron al gran público que asistió a su estreno en Broadway, el 18 de noviembre de ese mismo año.

 

Mickey Mouse
Mickey Mouse

Algo que mucha gente ignora es que Disney le puso voz a Mickey desde 1928 hasta 1947.

 

Como anécdota conviene citar que, según se publicó en algunos  sondeos estadounidenses de la época, Mickey se convirtió en el icono más conocido del mundo.

 

Mickey Mouse
Mickey Mouse

Alrededor de Mickey poco a poco fueron surgiendo  nuevos personajes, dotados de gran sensibilidad, tiernos, dulces y muy cercanos, que llegaron al corazón de los espectadores y  desarrollaron  la imaginación tanto  de niños como de adultos.

 

Algunos de ellos compitieron con Mickey a finales de 1930, como por ejemplo Minnie, compañera de éste, a quien por imposición de la censura de la época se la obligó a llevar falda.

 

Minnie Mouse
Minnie Mouse

Más tarde, hacia 1934, también lo harían Pluto, Goofy, o Donald con sus tres sobrinos y su tío.

 

Pluto
Pluto

 

Goofy
Goofy

 

Pato Donald
Pato Donald

 

Los sobrinos de Donald, Juanito, Jorgito y Jaimito, con el tío Gilito
Los sobrinos de Donald, Juanito, Jorgito y Jaimito, con el tío Gilito

Disney produjo y estrenó en 1929 “The Skeleton Dance” (La danza del esqueleto) de la serie de cortometrajes musicales denominada  “Silly Symphonies” (Sinfonias tontas).

 

Una secuencia de La danza del esqueleto.
Una secuencia de “La danza del esqueleto”.

 

Sinfonías tontas.
“Sinfonías tontas”.

De la misma serie, estrenó en 1932 “Flowers and Trees” (Flores y árboles),  a la que incorporó el color, consiguiendo un Óscar al mejor cortometraje de animación.

 

 Flores y árboles.
Walt Disney con su Óscar por “Flores y árboles”.

Los variados cortos que integraban esta realización le sirvieron a Disney para experimentar sobre el technicolor.

 

En mayo de 1933 estrenó “Los tres cerditos”, número treinta y seis de “Sinfonías tontas”. El éxito fue tan grandioso como imprevisto. Su popular canción ¿Quién teme al lobo feroz? se trasformó en un cántico de confianza para la Norteamérica que se resistía a ser engullida por la Gran Depresión.

 

En 1937 Disney realizó “Blancanieves y los siete enanitos”, el primer largometraje de dibujos animados en lengua inglesa que utilizó el technicolor. Fue distribuído por RKO  en 1938 y alcanzó el mayor éxito taquillero del momento.

 

 Blancanieves y los siete enanitos.
“Blancanieves y los siete enanitos”.

Sus ocho millones de dólares de beneficios le permitieron a Disney construir unos nuevos estudios inaugurados en diciembre de 1939 en Burbank, California.

 

Disney Studios en Burbank, California.
Disney Studios en Burbank, California.

A continuación, en 1940 llegaron “Pinocho”y “Fantasía”. Ésta última era un desafío muy audaz, pues consistía en ensamblar dibujos animados con música de Stravinski, Beethoven y Bach, entre otros. El resultado fue económicamente negativo.

 

Pinocho
“Pinocho”

 

Fantasía
“Fantasía”

Con la arribada de la Segunda Guerra Mundial la novedad y curiosidad  preliminares que habían despertado la obra de Disney fueron disminuyendo. El fracaso imprevisto de “Pinocho” y, sobre todo, de “Fantasía” le hicieron dudar sobre la continuidad de la producción de largos metrajes.

 

No obstante, los dos éxitos consecutivos de “Dumbo”, en 1941, y “Bambi”, en 1942, le resarcieron de las pérdidas  anteriores y le animaron a seguir.

 

"Dumbo"
“Dumbo”

 

"Bambi"
“Bambi”

Los estudios Disney prosiguieron realizando filmes (algunos después de  la muerte de Disney) tales como “La Cenicienta”,  “Alicia en el país de las maravillas”, “Peter Pan”, “La bella durmiente” , “Merlin el encantador”, “Aladdin”, “Pocahontas”, “101 dálmatas”, “La bella y la bestia”, “El rey León” “Toy Story”, “El jorobado de Notre Dame”, “Mulan”, “Bichos”, “Tarzán” y muchos más.

 

"101 dálmatas"
“101 dálmatas”

 

 La bella y la bestia.
“La bella y la bestia”.

 

"El Rey León"
“El Rey León”

Algunos fueron compartidos con intérpretes profesionales como en “La isla del tesoro”, “Mary Poppins”, “Veinte mil leguas de viaje submarino”, “Un sabio en las nubes”, o “El extraño caso de Wilby”, entre otros.

 

 "La isla del tesoro".
“La isla del tesoro”.

 

Una escena de "Mary Poppins" con Julie Andrews y Dick Van Dyke.
Una escena de “Mary Poppins” con Julie Andrews y Dick Van Dyke.

 

"20.000 Leguas de viaje submarino".
“20.000 Leguas de viaje submarino”.

Con motivo de un viaje de Disney a Sudamérica surgieron varias películas dirigidas sobre todo al mercado latinoamericano en la que se fusionaron actores reales con dibujos animados, como por ejemplo, “Saludos amigos” de 1943  y “Los tres caballeros” de 1945.

 

 Donald y José Carioca en una escena de "Saludos amigos".
Donald y José Carioca en una escena de “Saludos amigos”.

 

" Los tres caballeros" con Panchito, Donald y José Carioca.
” Los tres caballeros” con Panchito, Donald y José Carioca.

También experimentó con la producción y realización de documentales como “El desierto viviente”, por el que obtuvo un premio Oscar en 1953, o “El secreto de la vida”.

 

"El desierto viviente".
“El desierto viviente”.

Para la televisión produjo “El club Mickey”, “Davy Crockett” y “El maravilloso  mundo de Disney”.

 

 "Davy Crockett"
“Davy Crockett”

 

Algunas de sus producciones, como “Blancanieves y los siete enanitos”, “Pinocho”  o “101 dálmatas” entre otras, fueron interpretadas en la pantalla por actores de carne y hueso.

 

"101 dálmatas" interpretado por la actriz Glenn Close.
“101 dálmatas” interpretado por la actriz Glenn Close.

Existe una leyenda negra en la vida de Disney que lo sitúa como agente secreto del FBI, durante la década de 1950, y como autor de delaciones sobre actores sospechosos de prácticas marxistas, sindicalistas o anarquistas en Hollywood, pero esto es algo que el autor  prefiere ignorar, ya que este relato pretende ceñirse simplemente a la obra del gran creador de ilusiones, obviando sus inclinaciones políticas.

 

La Walt Disney Productions fue, desde los años 1950-1960, una de las más importantes industrias cinematográficas, dedicándose al propio tiempo a la publicación y difusión de cómics así como de todo tipo de literatura infantil, en la que destacaban  el perro Pluto y el pato Donald.

 

Literatura infantil.
Literatura infantil.

Al parecer, Walt Disney no fue un dibujante brillante, de hecho algunos aseguran que desde 1929 no volvió a coger un lápiz. Sin embargo hay que reconocer que supo seleccionar y rodearse de un magnífico equipo de profesionales para crear un gran imperio: Walt Disney Productions.

 

Walt Disney Productions
Walt Disney Productions

En 1955 se inauguró el gran parque temático de Disneylandia en Anaheim, California. En 1971 (con Disney ya fallecido) la empresa repitió experiencia con Disneyworld en Orlando. En 1983 abrió sus puertas en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 Eurodisney se estableció en París, Francia.   

 

 El castillo de La bella durmiente en Disneyland, Paris.
El castillo de La bella durmiente en Disneyland, Paris.

El padre de los dibujos animados falleció sin llegar a ver terminado el filme “El libro de la selva” de 1967, la segunda película más taquillera desde “Blancanieves y los siete enanitos”.

 

"El libro de la selva".
“El libro de la selva”.

Walt  Disney ha sido la persona  que más premios Oscars ha obtenido. De un total de 59 nominaciones recibió 22 premios de la Academia y cuatro honoríficos. También fue distinguido con siete Premios Emmy.

 

Algunos de los premios conseguidos por Walt Disney.
Algunos de los premios conseguidos por Walt Disney.

El instante más bello y emotivo que vivió Disney fue cuando se le concedió un Oscar honorífico con otras siete réplicas en miniatura por su creación de “Blancanieves  y los siete enanitos”.

 

Adicto al alcohol y fumador implacable, Walt Disney falleció el 15 de diciembre de 1966 en Burbank, California, a los 65 años de edad, víctima de un cáncer en el pulmón izquierdo que le habían diagnosticado desde hacía tiempo. Su cadáver fue incinerado y enterrado en el panteón de sus familiares, en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale de Los Ángeles, California.

 

Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale.
Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale.

 

 Panteón familiar.
Panteón familiar.

Estuvo casado con su empleada Lillian Bounds, a la que Disney contrató en 1925 para colorear el celuloide. Fue padre de dos hijas, Diane Marie y Sharon Mae (adoptada) y abuelo de diez nietos.

 

El matrimonio Disney con su hija Diane.
El matrimonio Disney con su hija Diane.

 

Disney con su esposa y sus dos hijas en Paris.
Disney con su esposa y sus dos hijas en Paris.

El próximo 15 de diciembre se cumplirán 50 años de la muerte del más famoso creador de ilusiones para niños y adultos.

 

Walt Disney en su última etapa.
Walt Disney en su última etapa.

Hay quien afirma que Disney dejó a su muerte una industria  con un gran potencial económico pero, en contra de la creencia general, huérfana de profesionales innovadores capacitados para renovar su estilo, ya un poco repetitivo en el tiempo.

 

El autor de este relato que, como todos los niños y adultos del mundo, creció y maduró con las enseñanzas  didácticas de los personajes de este gran pionero mago de la animación, no podría terminar esta narración sin un sincero pero sentido homenaje a la memoria del artista.

 

En el 50º aniversario de la desaparición de este gran genio, sus personajes tambien se suman a este merecido homenaje..
En el 50º aniversario de la desaparición de este gran genio, sus personajes y el humilde autor de este relato también han querido sumarse a este merecido homenaje..

Walter Elias Disney, muchas gracias por todas las horas mágicas de ilusión que nos has regalado. . .